Sirak Warmikuna Mercado San Roquepi / Mujeres bordando en el Mercado San Roque

#educación popular

#educación intercultural

#mercados populares

po Alejandro Cevallos N. y / María Elena Tasiguano.

Nos propusimos imaginar formas de trabajo cooperativo con mujeres del comercio popular porque ellas nos habían desafiado a pensar con las manos, ha involucrarnos más allá del discurso en una práctica concreta y no evadir el desafío de pensar las economías de las organizaciones populares. Así llegamos a la idea del bordado, una empresa popular muy activa principalmente entre la nacionalidad Puruha. Sin embargo, pronto nos dimos cuenta que el bordado es un ejercicio que re-crea conocimiento sobre nosotras mismas, nuestros espacios de vida y de trabajo, nuestras memorias y saberes. Nos permitía escribir colectivamente, nos permitía con-versar, encontrarnos para pasar tiempo juntas y también guardar silencio.

nos reunimos todas las tardes de los días sábado en el Centro Infantil de la Asociación de Trabajadores Independientes Runacunapac Yuyay un espacio educativo autónomo, auto- gestionado por las trabajadoras del mercado en la década de los 80, un espacio de crianza para los wawas del mercado.

¿qué podemos bordar para los wawas del mercado? ¿qué implicaría hacer material educativo para una escuela intercultural? fueron preguntas que tomaron forma durante nuestros encuentros. Desde entonces estamos trabajando en la investigación, conceptualización, diseño, y producción prototipo de materiales para una educación propia, donde nuestros saberes y formas de hacer, nuestra concepción del tiempo y el espacio que habitamos también forme parte de las maneras en que nuestros wawas se educan.

Nuestro taller recibió la beca para el desarrollo de "nuevas pedagogias del arte" otorgada por el centro de arte contemporáneo de Quito y se desarrolló en el marco de nuestra investigación acción sobre arte y educación popular de la Escuela Otra Hoja de Ruta. de esta manera otras preguntas, desafíos y contradicciones surgieron  ¿qué relaciones posibles se podrían tejer entre educación popular y las prácticas de educación artística? ¿qué referentes locales y practicas educativas hemos dejado pasar por alto en nuestra formación como artistas, educadoras o investigadoras? ¿Qué implicaría una descolonización del currículo de las artes? ¿que significa este tipo de procesos para las políticas de patrimonio y las instituciones culturales exclusivas y excluyentes de Quito?

Aquí puedes ver un video registro de nuestro taller